LA DECADENCIA DE LA POESÍA JUGLARESCA PROVENZAL U OCCITANA

 

En la batalla de Muret acaba el gran esplendor de la escuela provenzal. Ya en el mismo reinado de Pedro II había empezado una decadencia. Ramón Vidal nos lo advierte en uno de sus cuentos versificados escrito por entonces (en 1212-1213), señalándonos como ya pretérita la edad dorada de la juglares occitanos.

El poeta halla en la plaza de Besalú un juglarcito que venía de Tolouse y de Foix, dedicado a la juglaría de cantar ("yeu soy un hom aclís a joglaría de cantar") -entendido en romans, novas, salutz, comtes, lays- el cual se lamenta de cuánto han cambiado los buenos tiempos de antaño, en que tanto enriquecían a los juglares el rey de Inglaterra (1154-1189) y muchos señores catalanes, provenzales y gascones.

El poeta, oyendo al juglar, recuerda también con añoranza los tiempos en que él asistió a la corte de Alfonso de Aragón, "padre de nuestro rey cortés". Él iba allí buscando sólo el recreo de su corazón y no ganancias de ninguna clase. Allí conoció al padre del juglarcito, que era cantador maravilloso y excelente contador. Allí, al lado del rey Alfonso aragonés, entre muchos nobles catalanes y aragoneses, vio al castellano don Diego López de Haro, el que tan valiente fue: "en-Diego que tan fo pros".

Ramón Menéndez Pidal: POESÍA JUGLARESCA Y JUGLARES. Aspectos de la historia literaria y cultural de España (Madrid. Espasa-Calpe, 1975, pp.94-95)

LA POESÍA TROVADORESCA

 Anterior á la primavera del renacimiento , hubo la poesía

cortesana, flor de cultura artificiosa y refinada que, si bien

de vida endeble , ostentó brillantes colores en el campo de

la caballería. Al rústico juglar que cantaba en medio de las

refriegas ó en la desnuda cámara del antiguo castillo feudal,

al laborioso clérigo que contaba las sílabas de sus versos en

el retiro del estudio , sucedió el galante trovador que entonaba

ó recitaba sus canciones en los espléndidos salones de

la corte regia ó del palacio señorial. Esta clase de poesía

fué desde muy antiguo conocida en Castilla ; mas como si

se apartase del genio y humor de sus costumbres y de su

lengua , usaba de la provenzal en boca de poetas advenedizos

y de la gallego-portuguesa cuando la ensayaban los naturales. 

Mas aunque esta última se ejercitase no sólo en

asuntos cortesanos , sino también religiosos y políticos , era

ya entonces por punto general este linaje de poesía , como

después continuó siendo , más bien culto entretenimiento

y objeto de solaz para una clase que parto de una inspiración

interesante para todas. Más tarde hubo trovadores en

lengua castellana.— Distinguiéndose esta poesía de las anteriores

por el arte, ó mejor artificio , así en la parte de expresión,

como en la prosódica, dio el primer paso hacia el

encarecimiento ingenioso de los afectos y la sutileza del

pensamiento, y estableció una tradición que pudo despertar

en los naturales de ciertas comarcas geniales inclinaciones á

lo agudo y conceptuoso. No se interrumpió desde entonces

el efecto de esta poesía que penetró después, si así vale decirlo,

por debajo de la corteza clásica de la escuela italiana

para de nuevo y remozada salir después á luz en la de poesía

nacional. Y como en testimonio de su especial influjo,

allí donde más que en otros puntos se había mantenido su

cultivo, conviene á saber, en Valencia , y rodeado de poetas

, inmediatos herederos de los trovadores, concibió Lope

de Vega la forma definitiva de la poesía dramática española.

Las mismas causas históricas que fomentaron al fin en

Castilla el género lírico cortesano, promovieron también

costumbres y resabios de una caballería galante, fantástica

y aventurera, diversa de la antigua y grave caballería castellana, 

é importando nuevas narraciones francesas y en especial

las del ciclo bretón, antes desconocido ó poco apreciado, 

dieron origen en nuestra península á un nuevo linaje

de héroes caballerescos, que con ser discípulos de los de

la tabla redonda , redujeron sin embargo á menores términos

, por un feliz influjo del carácter nacional, los supuestos

licenciosos fueros de la galantería. Al mismo impulso

corresponden también la adopción ó invención de otras narraciones

novelescas , de temple menos militar que los libros

de caballerías.

La poesía de trovadores se consideraba como una ciencia,

y á titulo de tal la estudiaban los cultivadores de las demás 

disciplinas y de la ciencia escolástica que era la más

importante. De aquí provino en aquella no solo la mayor

frecuencia de asuntos graves, sino además la introducción

de abstracciones metafísicas y de formas dialécticas, que llevaron

mucho más adelante la mencionada afición á la sutileza.

Y por cierto no sólo en la escuela de trovadores sino

en la italiana, y sobre todo en la nacional, obraron los estudios

filosóficos y teológicos que, si comunicaron al lenguaje

poético hábitos que no le convenían, contribuyeron no pocas

veces á levantar la inspiración y á engrandecer las miras

de los poetas.

Sin reñir al principio con la poesía de los trovadores, antes

aliándose con ella, á la manera que se enlazan y combinan

á veces el arte gótico y el del renacimiento, se introdujo

como nuevo elemento de nuestra literatura la influencia

italiano-clásica. El espíritu alegórico dantesco , intelectual

y místico, acorde con las mas profundas concepciones

de la edad media, vino á hermanarse con la alegoría más.

frivola ya usada por los primitivos trovadores y especialmente

por los troveros ; el platonismo amatorio de Petrarca

con el que provenia de Geraldo y de los Arnaldos ; la.

elegancia italiana con el lenguaje escogido y á veces oscuro adrede

de las escuelas cortesanas. Mas tarde fueron adoptados

de Heno la versificación , el gusto y los géneros de la

poesía toscana , y entre ellos la canción y el soneto , que

guardan no poca afinidad con la poesía de los trovadores.

Manuel Milà y Fontanals: De la poesía heroica-popular castellana (pp. 31-33)

EL TROVADOR CATALÁN HUGO DE MATAPLANA (siglo XIII)

 

Debemos la primera mención al ilustre prócer y trovador catalán Hugo de Mataplana, el que con su rey Pedro II de Aragón combatió contra los almohades en las Navas de Tolosa y por los albigeneses o cátaros en la batalla de Muret, donde recibió heridas de muerte.

En Huguet, don Huguito, como le llamaban familiarmente los trovadores, nos ha dejado una tensón ("composición poética provenzal que consiste en una controversia, generalmente de amores, entre dos o más poetas") con cierto juglar Reculaire, que acaso tomase tal nombre por alguna habilidad juglaresca que consistiese en saltar hacia atrás. 

En Huguet se burla del histrión porque pierde sus ropas al juego y cuando tirita de frío pide prestado un manto. Todo el dinero que se le da es como si se tirase; pero Reculaire se siente filósofo: las riquezas pierden el alma y cuando él muera no llevará de este mundo más que el mayor rey que exista. Por eso prefiere los dados y el vino, por eso anda tan desnudo que, si topa con ladrones, nada le podrán quitar, antes, si acaso, le darán limosna.

Aquel otro juglar que Ramón Vidal se encontró en la plaza de Besalú había, en su viaje por Catalunya, visitado el castillo de Mataplana, donde vio a en-Hugo, que tanto apreciaba el buen saber de juglaría. Y el mismo Ramón Vidal, en otro de sus cuentos o novas rimadas, nos describe la corte del señor catalán. Don Hugo está en su casa rodeado de ricos barones, comiendo entre grandes alegrías, risas y pompa, mientras otros juegan tablas o ajedrez, sentados en almadraques (cojín, almohada o colchón) moriscos de vivísimos colores. Allí están deliciosas damas, solazándose con ellos en cortesía, y allí también se halla el poeta Ramón Vidal, cuando por la sala avanzó un juglarcito muy bien plantado y ricamente vestido, el cual, puesto delante de don Hugo, entonó muchas canciones.

Acabado el canto y vueltos todos a sus diversiones de antes, el juglar expuso a don Hugo las nuevas que allí le traían: dos damas lemosinas le habían encargado someter al recto juicio de don Hugo una contienda de amor que entre las dos había sobrevenido.

Entonces el señor de Mataplana hace quedarse allí hasta el día siguiente al viajero cantor, con el cual todos recibieron aquella noche cumplido solaz. Y muy de mañana, solos en una risueña pradera, Ramón Vidal y el juglarcito con don Hugo, éste da su juicio sobre el caso consultado, apoyándose en la autoridad de varios trovadores. Al terminar su relato, Ramón Vidal, tanto como la erudición de Hugo de Mataplana en materia de cortesía, admira la discreción del juglarcito mensajero:

Anc no vi pus cortes joglar

ni que mielhs saupés acabar

son messatge cortesamén.

Ramón Menéndez Pidal: POESÍA JUGLARESCA Y JUGLARES. Aspectos de la historia literaria y cultural de España (Madrid. Espasa-Calpe, 1975, pp.95-96)

BLASFEMIA - Historia de las palabras

 

Palabra o expresión injuriosa, ofensiva contra la divinidad o lo considerado sagrado. Proviene del latín tardío, que lo toma del griego blasphemia, de blásphemos. La raíz de esta voz también se encuentra en lastimar (resultado castellano de blasfemar), fama, eufemismo y fábula.

El verbo griego blasphemeín indica hablar mal de o de manera irreverente, calumniar, injuriar. 

Blásphemos es quien injuria a los dioses, impío (sin piedad), maldiciente. Es un compuesto de blas (de origen no claro, quizá de la misma base que méleos: vano, inútil, y que denota un sentido negativo) y phémos (diciente, que habla o dice), originado en la raíz indoeuropea bha- (hablar).

Fama (reputación, estimación pública, renombre) deriva justamente del indoeuropea bháma (habla, lo que se dice, discurso).

En latín, fama presenta los siguientes significados: noticia (que corre de boca en boca); rumor, voz pública, traición; opinión pública, maledicencia (o sea, "decir, hablar mal"); nombradía, reputación, buena fama.

Ricardo Azcárate

EL MISTERIOSO ANCIANO BARBUDO DE LA CERAMICA MOCHICA

 

En su pormenorizado estudio sobre los reinos pre-incaicos del Perú. Victor Von Hagen hace referencia a la extraña imagen de un anciano de barba blanca que aparece en la cerámica mochica, caracterizada por su extremo realismo. A diferencia de los mochicas lampiños y cubiertos de pintura en sus rostros, esta figura remitiría a otro tipo racial. Quizá se trata de un héroe o dios civilizador blanco que bajo los nombres de Quetzalcoatl, Kukulkan o Viracocha aparece en México, Mesoamérica y Perú precolombinos.

"Como la mayoría de los indios americanos, los mochicas tenían poco pelo facial, y el poco que les salía lo arrancaban. La presencia de pinzas depilatorias de oro y plata en las tumbas atestigua esta costumbre. Sin embargo, los hombres ancianos tenían algunos pelos esparcidos por el rostro que, con la indiferencia al aspecto personal característica de la senectud, no intentaban arrancar.

También existe en la cerámica mochica una misteriosa figura de un anciano barbudo y sin pinturas. Se representa con un gran bigote blanco y una larga perilla. Las decoraciones de sus aretes son siempre las mismas, un motivo que parece sugerir el diseño de una ola.

Si asumimos que todo lo demás representado en su cerámica es parte de sus vidas y está expuesto de una manera realista (excepto en las sentenciosas variaciones de los temas religiosos) -la comida, las posiciones sexuales, los trajes, los animales-, ¿cuál es entonces la realidad del hombre barbudo? ¿Quién era?"

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Victor Von Hagen: CULTURAS PREINCAICAS (Madrid, Guadarrama, 1976, p.55)

LA SABIDURIA DE LOS MONJES MEDIEVALES - COMO VENCER EL STRESS

 

El stress (o tensión nerviosa) nos envejece y nos enferma. ¿Qué sucede exactamente cuando nuestro organismo esta sometido a esa tensión?

En primer lugar, se reduce la capacidad de defensa del sistema inmunológico y el cuerpo humano se torna de esa manera una presa más fácil de ciertas enfermedades, infecciones y, según algunos estudiosos, también de tumores. 

Algunos experimentos realizados en animales de laboratorio han demostrado que frente a una situación stressante un organismo reacciona manifestando una alteración en la producción de anticuerpos y reduciendo la capacidad de producción de endorfina, sustancia que provoca una sensación de bienestar.

Todo evento stressante altera además el equilibrio hormomal, reduce el oxígeno en la sangre y actúa nocivamente sobre el sistema circulatorio.

Algunas reacciones del organismo humano que debe enfrentar una situación stressante son de carácter inmediato: los músculos se tensan, el hipotálamo establece una respuesta hormonal, las glándulas suprarrenales producen adrenalina y noradrenalina.

El corazón bombea sangre más rápidamente, aumenta la presión arterial y el ritmo respiratorio. El flujo sanguíneo hacia una eventual necesidad muscular comporta la alteración de otras funciones, sobretodo las digestivas. La epidermis y el hígado también son obligados a un trabajo anómalo.

Si las situaciones stressantes se repiten el organismo reacciona con determinados síntomas: dificultad digestiva, insomnio, dolor de cabeza, dolores musculares, colitis, erupciones cutáneas, disfunciones hormonales y sexuales, asma, palpitaciones, dolores de pecho, trastornos cardíacos, alergias, depresión, nerviosismo agudo, etc.

Si el stress no se aplaca, estos problemas pueden volverse crónicos y provocar en el organismo todo o en su parte afectada (generalmente es aquel genéticamente más débil) a la enfermedad propiamente dicha, aún muy grave.

Por ejemplo, de una banal dificultad digestiva ocasionada por el stress se puede llegar a una úlcera. Sobretodo si al stress se agrega un estilo de vida fuertemente nocivo y que resulta un terreno ideal para la proliferación de dolencias. Esto es: una dieta incorrecta, el tabaquismo, el abuso del café o del alcohol, la falta de actividad física.

¿CÓMO SE PUEDE COMBATIR Y VENCER EL STRESS?

Los métodos disponibles hoy en día son al menos un centenar,desde las antiquísimas disciplinas orientales (adaptadas al mundo occidental) a los artilugios de la técnica moderna, como el biofeedback o a formas de relajamiento extremadamente placenteras como los diversos tipos de masajes.

Lo que nos interesa en este momento sin embargo es comprender cómo hacían y cómo hacen los monjes para evitar el stress, conservando durando todo la vida aquella proverbial serenidad que los caracteriza.

Sin duda, tal estado deriva en gran parte de un contentamiento intrínseco, de una satisfacción real, es decir, de la realización de una vocación religiosa y de un ideal de vida. El stress que nace de la insatisfacción, de aspiraciones siempre frustradas, de ansias constantes de éxitos laborales, de dinero, de éxito, de una competencia exasperante, para los monjes no existe.

En parte su serenidad surge también de la vida sana que practican, con hábitos alimentarios e higiénicos absolutamente correctos. En parte de la perfecta repartición, en el transcurso de la jornada, de trabajo y reposo. Es decir, cuerpo y mente no son nunca sometidos a excesos, a un trabajo agotador. El concepto de moderación en el trabajo, en la actividad física, en el descanso, en la alimentación guía toda su vida.

Finalmente,su plena victoria sobre el stress se debe también a la plegaria. El rezo (es decir, la concentración sobre una frase, un mensaje,una imagen o una idea) es considerada por los estudiosos del stress una eficaz práctica de relajamiento, que tiene mucho en común con la práctica de la meditación y de la contemplación. 

Repetir cada día, 2 o 3 veces, durante 10 minutos, rítmicamente y en silencio o en voz baja una oración. como por ejemplo "Padre nuestro que estás en los cielos", puede servir para alcanzar un estado de distensión y bienestar, para liberar la mente de la ansiedad y de las preocupaciones.

Además de las plegarias los monjes siempre han practicado otra forma eficaz de relajamiento: el paseo, la caminata. Caminar puede ser un método eficaz para distenderse en tanto que se realice a la manera de los monjes. Esto es, con un andar tranquilo. concentrándose en imágenes de paz (esto es más fácil para los monjes que caminan en la quietud del monasterio) o en el propio cuerpo y en su funcionamiento. Es necesario escuchar el peso del cuerpo sobre las piernas,sobre la planta de los pies y el contacto con el suelo. Captar los movimientos, incluso imperceptibles, que el cuerpo realiza mientras camina, y el ritmo de los pasos sincronizado con el de la respiración. 

Durante el tiempo de la caminata mientras nos concentramos en el propio cuerpo, la mente se distiende y con ella todo el organismo. 

Lella Volta: SEGRETI DI MEDICINA DEI CONVENTI (pp. 64-66)

EL DIOS APOLO Y LOS CELTAS - 2ª parte

 

Según una versión del mito del dios griego, de niño cruzó el mar a lomos de un delfín que lo llevó desde su lugar de nacimiento en la isla de Delos hasta el monte Parnaso, donde se apropió del santuario oracular de la Gran Madre. Los delfines son muy comunes en el arte celta. 

En un panel del caldero de Gundestrup se ve en segundo plano a una figura que monta un delfín a la manera de Apolo, mientras que este mismo motivo aparece en el cetro hallado en Willingham Fen, Cambridgeshire. Sin embargo, en el mito celta no hay nada que sea ni remotamente comparable al griego.

Markale ha pretendido derivar el nombre "Apolo" de la palabra celta aval, que significa "manzana", pero también esto me parece forzado e inconcluyente. 

En conmemoración de Belinus existen varios topónimos. Billinghurst, en Sussex, y Billingsgate, en Londres, son dos ejemplos . Según Geoffrey de Monmouth, Belinus era un antiguo rey británico que, al volver triunfante de una campaña en el continente, erigió a la orilla del Támesis una ciudad a la que dio su mismo nombre. Aunque esta noticia es claramente engañosa, podría presumirse que Billingsgate fuera una vez centro de culto de Belinus.

También en Francia hay varios lugares que llevan su nombre. Un ejemplo sorprendente es una isleta alta y rocosa, anteriormente llamada Tombelaine, que se halla frente a las costas de Normandía y que bajo la forma ligeramente alterada de Les Tombelènes es también el nombre de un arrecife situado frente a la costa norte de Jersey.

En otro de sus postizos parangones etimológicos Geoffrey convierte el Tombelaine normando en "La tumba de Elaine", siendo ésta una niña víctima de una serpiente a la que posteriormente Arturo mataría. El matador de serpientes que tradicionalmente se asocia con la isla rocosa es el arcángel San Miguel, cuya leyenda no menciona doncella alguna. Fue por haber matado a la serpiente que diern a Tombelaine el nuevo nombre de Mont-St-Michel, uno de los lugares turísticos más visitados de Francia. El otro es Carcassone. 

El papel del matador de serpientes también lo desempeñaba, naturalmente, Apolo. No hay una historia similar relacionada con Belinus, aunque algunas características de Arturo similares a las del dios posibilitan el que Geoffrey haya pergeñado un mito perdido en el que Belinus es el verdadero matador y "San Miguel" su alias cristiano. 

Belinus no es el único dios que recibe un tratamiento así. La Iglesia Escocesa deploraba la popularidad de las historias relativas a los Tuatha de Danann y condenaba los subterfugios utilizados para encubrir el nombre de Lug bajo el de San Miguel.

Ward Rutherford: EL MISTERIO DE LOS DRUIDAS (Barcelona, Martínez Roca, 1994, pp.72-74)

EL DIOS APOLO Y LOS CELTAS

 

Es sintomático de la complejidad de los dioses celtas y de su residencia a dejarse clasificar pulcramente el que Nodens, en las inscripciones latinas, sea equiparado con Marte. Esto es compatible con la participación del irlandés Nuada en combate y con el hecho de que poseyera la espada, uno de los Cuatro Presentes de Tuatha. 

Coinciden además en Nuada dos rasgos contrapuestos. Por un lado, tiene diversas alianzas con el inframundo. Por otro, hay una placa de bronce encontrada en Lydney que lo representa joven y rodeado por un halo solar, prestándole cierta similitud con Apolo.

Pero para confundir aún más el asunto, generalmente se asume que el Apolo galo de César es Belenos (Belinus en las Islas Británicas). En realidad, Apolo llega misteriosamente tarde al panteón griego. Entre las diversas teorías que se barajan en torno a sus orígenes hay una según la cual éste fue una deidad celta adoptada por los griegos. 

Se ha avanzado la posibilidad de que el motivo del ataque celta a Delfos pudiera ser una suerte de interés posesivo por su deidad tutelar. Markale sugiere que, enterados los celtas de que las sagradas declaraciones de Apolo estaban siendo distorsionadas para servir a las necesidades del estado, el ataque al santuario fue parte de un intento por devolverle su verdadera función, objetivo que se vio frustrado por el destino.

Es cierto que, con el paso de los siglos, el oráculo había degenerado hasta convertirse en instrumento político y, desde luego, si los celtas atacaron para hacerse con un botín, como en general se cree, la verdad es que no pudo ser gran cosa.

Se dice que, dos siglos más tarde, el general romano Cepio se apropió de 45.000 kilos de oro y 50.000 kilos de plata que al parecer provenían de aquel episodio y que entonces se hallaban en la región del lago Toulouse. Aunque los Volcos Tectosagos, que formaban la vanguardia de la expedición, procedieran de esta región, es improbable que el botín de Cepio fuera el tesoro délfico. La mayor parte de él había sido expoliada en saqueos anteriores y aunque pudiera ser que los celtas se llevaran lo que de él quedara, su retirada fue tan precipitada que se vieron obligados a quemar casi todos sus efectos y- según fuentes griegas- a matar a los heridos, entre ellos al mismo jefe de la expedición. Incluso entonces, su larga marcha hasta la seguridad de los territorios nativos estuvo tan marcada por el infortunio que poco pudo conservarse. Así pues, hay razones para creer que el ataque a Delfos estuviera inspirado por otros motivos, aunque disten mucho de estar claros.

En mi opinión todo intento por demostrar que los griegos se apropiaron de Belinus y lo rebautizaron "Apolo" carece de base. Es cierto que Belinus, igual que Apolo, es un dios de fuentes sagradas. La fuente milagrosa de Barenton -que se halla en los límites del bosque bretón de Paimport, la Brocéliande arturiana- le debe su nombre, tal como indica el relato del siglo XIII "Ordinances of the Count of Laval", donde recibe el nombre de fuente de Belenton. 

CONTINUARÁ

Ward Rutherford: EL MISTERIO DE LOS DRUIDAS (Barcelona, Martínez Roca, 1994, pp.71-72)

EL CRONOS GRIEGO Y SUS TRES EQUIVALENTE IRLANDESES: TETHRA, BRESS Y BALAR

 

Tethra -rey de los Fomoré que, en Mag Tured, huyó dejando su espada en manos de los triunfantes Tuatha De Danaan y que a continuación se convirtió en rey de los muertos- es idéntico al Cronos de Hesíodo y de Píndaro. Este, vencido y destronado por Zeus, obtiene un nuevo reino en el país maravilloso donde los héroes difuntos vuelven a encontrar, junto con una segunda vida, las alegrías de la patria perdida.

Según la fábula griega, antes de su derrota Cronos había sido rey del cielo: en la época en que la raza de oro vivía sobre la tierra no había en todo el mundo otro amo que él. 

La raza de oro de los griegos es idéntica a los Tuatha De Danann de la mitología irlandesa. En la leyenda de Bress, rey Fomoré que reinó sobre los Tuatha De Danann, encontramos asímismo en Irlanda una parte del mito de Cronos.

Después de la sátira del file (1) Corpré, la rebelión de los vasallos de Bress hizo caer del trono a este príncipe mítico y arrancó a los Fomoré la soberanía de Irlanda mediante una revolución cuyos resultados adquirieron carácter definitivo cuando aquellos fueron derrotados en la batalla de Mag Tured. 

Bress es idéntico a Cronos, pero se trata de un Cronos incompleto, ya que, si bien es el rey del mundo en la época de la raza de oro, no es cambio rey de los muertos, y no vemos que haya combatido en la batalla de Mag Tured, como lo hizo Cronos en la batalla de lo dioses contra los Titanes.

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File: plural fili. En el siglo IV d. C., en la época de San Patricio, los druidas son despreciados y comparados a simples hechiceros; entonces es cuando los fili, a la vez poetas, sabios y juristas, ocupan la cúspide de la jerarquía druídica. (Jean Markale, Pequeño diccionario de mitología céltica)

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H. d'Arbois de Jubainville: EL CICLO MITOLOGICO IRLANDES Y LA MITOLOGIA CELTICA (Barcelona, Edicomunicación, 1996, pp.129-130)

EL HEROE Y EL CHAMAN - Jean Markale

 Al igual que en la iniciación chamánica, el héroe no es completamente libre de sus actos. De cerca o de lejos le sigue siempre el maestro chamán, que puede muy bien mentir (en Wolfram, el ermitaño Trevrizent mentirá a sabiendas a Parzival a propósito del Grial), mandar al neófito tras una falsa pista y provocarle fracasos y retrocesos. Pero, en caso de peligro de muerte, el maestro estará presente para evitarle a su alumno una suerte irreparable. 

Es algo que encontramos muy a menudo en algunos cuentos populares, particularmente en la famosa SAGA DE YANN bretona, donde el joven héroe realiza proezas iniciáticas bajo la dirección -y la vigilancia- de un caballo que habla, en realidad un brujo que es el padre del joven.

Pero el pescador cojo también es una especie de herrero, y es probable que ese carácter fuera más acentuado en el arquetipo. Sin embargo, en todas las versiones subsisten algunas huellas de ese carácter primitivo.

En Chrétien, en Wolfram y en el autor galés, le enseña al héroe a utilizar una espada y lo arma caballero. En el autor galés, es cojo y tiene dos hijos bastante misteriosos. En Wolfram, tiene una hija que quisiera unir al héroe. 

Ahora bien, ese episodio parece provenir de un esquema original céltico que encontramos casi íntegramente en relato irlandés LAS MOCEDADES DE FINN. El héroe, que se llama Demné (= gamo) pero que lleva el apodo de Finn (= belllo, rubio, de raza; fein en alemán, fine en inglés y fino en castellano), futuro rey de los fiana de Irlanda, es perseguido por los asesinos de su padre Cumal (el dios Camulos de las inscripciones galorromanas). Fue criado por las mujeres guerreras -al igual que Cuchulainn, el héroe del ciclo del Ulster, y como será iniciado posteriormente Peredur por las brujas de Kaerloyw-, parte a recorrer el mundo y se establece concretamente en casa de un maestro herrero llamado Lochan, que tiene una bellísima hija llamada Cruithné. Se casa con la hija en matrimonio anual, es decir, en concubinato legal temporal según la costumbre céltica, y pide a Lochan que le forje unas armas.

El herrero le fabrica dos lanzas y Finn puede volver a marcharse.

Pero Lochan le aconseja que no vaya "por el camino donde se encuentra la cerda llamado Beo". Pero a Finn le falta tiempo tiempo para dar con la monstruosa cerda, matarla y llevarle la cabeza a Lochan "como dote nupcial para su hija". Encuentra luego a una anciana que llora la muerte de su hijo, muerto por "un grande y terrible guerrero".

Finn cumple la venganza matando al guerrero, y como éste es uno de los asesinos de su padre, la venganza es doble. Y, además, ello le permite recuperar el tesoro de su padre Cumal, que el asesino llevaba consigo. 

Hay en ello anologías evidentes entre la búsqueda de Peredur y la de Finn. No pueder ser más clara la aparición del tema de la venganza, aunque para ello se necesita un arma que sea entregada o forjada en el curso de una importante etapa de la iniciación. 

Jean Markale: LA BUSQUEDA DEL GRIAL (Girona, Tikal, 1995, pp.35-36)

LAS FUENTES DE LOS POEMAS DE HESÍODO

 

Ninguna creación artística importante surge la nada o es fruto de la casualidad. Y todavía menos suele suceder eso en la literatura. El gran poeta es aquel que, bebiendo en las tradiciones anteriores, sabe adaptarlas a una nueva situación. En este terreno no cabe duda de que Hesíodo fue un gran maestro.

La mayor parte de los materiales que conforman la TEOGONÍA y LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS estaban ahí. Algunos pertenecen a la Grecia micénica y postmicénica tal como los descubrimos en los aedos que cantaban los poemas homéricos. 

Los nombres de los dioses, algunos detalles de su historia, los catálogos de los ríos, el origen y las historias de muchos héroes, son aludidos ya en la Ilíada y en la Odisea. Es decir, pertenecen al sustrato cultural del mundo de Hesíodo y eran tan vez habituales en los concursos poéticos de  Tespias, a los que quizá acudieran también él y antes su padre.

Otros elementos y forma literarias, en las que Hesíodo se nos presenta como innovador, son de origen oriental o tienen precedentes en Oriente y la explicación de su presencia en nuestro poeta ha dado lugar a diversas hipótesis.

¿Los trajo su padre cuando emigró de la Cime eólica hasta Beocia? ¿Los difundieron los poetas venidos de distintos lugares a los certámenes de las Musas?

Parece los más probable que estas tradiciones entraran en el mundo griego durante la época micénica. Son estos elementos sobre todo el el mito de las sucesiones de los dioses Urano, Crono y Zeus, la tifonomaquia (1), el nacimiento de Afrodita, el mito de las edades (con precedentes hindúes o persas o producto de una concepción indoeuropea original) y la creación de Pandora.

También géneros literarios nuevos como el de de la fábula (en Hesíodo la del halcón y el ruiseñor), o recursos como la sphragís (introducción en el poema del nombre del autor) y el tono didáctico de los Trabajos y días, ajeno al más narrativo de la épica hasta ahora.

La investigación moderna ha hecho el seguimiento de estos materiales y procedimientos hasta la Hattusa de los hititas, Ugarit (Ras Shamra, Siria) e incluso hasta Sumer. En efecto, el Reinado en los cielos contado en las tablillas hititas de Hattusa brinda en la sucesión de Alalu, Anu, Kumarbi y Tesub sorprendentemente parecidos -incluidos detalles como el de la piedra engullida por Kumurbi, de la que nacerá Tesub- con la historia de Urano, Crono y Zeus.

Y el Canto de Ullikummi o el poema Hedammu, igualmente hititas, ofrecen un precedente para la batalla entre Zeus y Tifón. 

También se han señalado las similitudes, a veces muy fuertes, entre nuestro mito de las sucesiones divinas y la historia babilonia de Enuma Enlil, donde la pareja Apsû-Tiamat y los dioses Ea y Marduk son equiparables a Urano-Gea y a Crono y Zeus, respectivamente.

La Historia fenicia de Sankuniatón, recogida por Filón de Biblos en época de Adriano, que parecía una adaptación helenística de la cosmogonía y teogonía hesiódicas, pero que tal vez tenga su origen en textos épicos muy antiguos, como uno descubierto en Ras Shamra, demuestra el origen oriental de estos poemas. Y el parecido entre la creación de Adán en la Biblia y el de Pandora en Hesíodo o entre el sueño de Nabuconodosor (donde los metales y el barro representan la historia de Babilonia) en el Libro de Daniel y la historia de la humanidad en los Trabajos y días habla por sí solo, si no para defender una dependencia directa, sí para considerar su paralelo y posible origen de una fuente común.

También, el carácter didáctico de los Trabajos encuentra precedentes en Egipto y en Mesopotamia. Colecciones de máximas o consejos, dirigidos por un padre a un hijo o por un ministro a su rey, encontramos en esas regiones desde el Imperio Medio y desde la época sumeria.

De los documentos egipcios, en la Instrucción de Ptah-hotep un padre da consejos a sus hijos y se indica que lo único seguro es la justicia. Además, la Instrucción de Amem-em-Opet y la de Onchsheshonaqy ofrecen entre sus prescripciones ejemplos casi idénticos a los de Trabajos y días. En cuanto a los babilonios tienen gran parecido con nuestro poema las Instrucciones de Shuruppak, los Consejos de Sabiduría, de hacia el 1500-1200 a. C. y los Consejos a un Príncipe de comienzos del primer milenio antes de Cristo.

Además de todo esto, los calendarios de Hesíodo tienen precedentes en el calendario agrícola de Gezer en Palestina o en los calendarios egipcios que dividen cada día del año en 3 partes marcadas como buenas o malas, lo mismo que sucede con algunos de los Trabajos  y Días.

Aurelio Pérez Jiménez

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(1) Lucha de los dioses olímpicos, con Zeus a la cabeza, contra el monstruo infernal Tifón (que en griego significa "humo"), ser engendrador por Gea (la Tierra). Tifón arrasaba todo lo que encontraba en su paso. Es una representación de lo caótico. 

LOS DRUIDAS - Jean Markale

 

Druida es el nombre que se daba al sacerdote en el sistema religioso de los celtas. El nombre proviene del radical dru-, que es superlativo, y de un término emparentado con el latín videre (ver) y el griego idein (que ha dado en castellano la voz idea).

Un druida es, pues, alguien muy vidente o muy sabio.

Los druidas constituyen una clase sacerdotal muy poderosa, dentro de la cual se agrupan distintas especializaciones y una jerarquización muy estricta. El druida propiamente dicho está en la cúspide de esta jerarquía. Cualquiera puede acceder a la clase druídica después de realizar largos estudios, de por lo menos 20 años. 

El druida participaba en la vida social, política, cultural, jurídica y religiosa del grupo a que pertenece. Forma, con el rey, una pareja, un poder bicéfalo sin el cual nada puede hacerse. El es quien inspira la acción que el rey ejecutará. En una asamblea, el rey habla siempre a continuación del druida, pero éste no es nada sin el rey. 

En la Irlanda pre-cristiana, el druida pasó a ser un file (1), y fue a fili a quienes convirtió San Patricio al cristianismo. 

En el continente europeo, las autoridades romanas prohibieron a los druidas la enseñanza, y la institución druídica se extinguió paulatinamente.

En la Gran Bretaña, los druidas se mantuvieron por más tiempo, pero fueron integrándose paulatinamente en la clase sacerdotal cristiana. 

A partir de fines del siglo XVIII, se ve reaparecer a druidas, pero éstos no son más que neo-druidas que no poseen ningún vínculo con los druidas de los tiempos de la independencia céltica. El druida sólo puede existir en el marco de una sociedad céltica.

La existencia de las druidesas, a pesar de numerosas leyendas, no ha podido comprobarse. Algunas mujeres formaban parte de la clase druídica, pero a título de poetisas y profetisas.

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(1) El plural es fili. En el siglo IV d. C., en la época de San Patricio y la propagación del cristianismo en Irlanda, los druidas son despreciados y comparados a simples hechiceros. Entonces es cuando los fili, a la vez poetas, sabios y juristas, ocupan la cúspide de la jerarquía druídica.

EL HOGAR VIKINGO EN DUBLIN

 

Dublín fue fundada por los vikingos alrededor de 841 como base militar y centro de comercio de esclavos, y ha sido capital de Irlanda desde la Edad Media.

La bahía donde se ubica la actual capital de la república de Irlanda estaba habitada desde mucho tiempo atrás. Restos de esos antiguos pobladores son los grandes monumentos de piedra (megalitos) que aún hoy se pueden ver.

Los celtas llegaron a esa zona costera a finales del siglo VIII a. C.

Cuando arribaron los vikingos desarrollaron un área comercial en la orilla sur del río Liffey y la denominaron Dubh Linn (laguna negra). Los celtas quedaron al norte del mencionado río en un sitio que llamaban Baile Atha Cliath: poblado del vado de cañizo, una especie de caña. Justamente, ese tipo de material era utilizado en la construcción de las viviendas. En la obra "Vivir la historia de la Irlanda celta" (Folio, 2008) se describe el hogar vikingo típico de Dublin:

"En el viejo Dublin, la vida en una casa de zarzos (tejido o entramado plano hecho con cañas, varas o mimbres) no debía ser muy confortable. En primer lugar porque había que enfrentarse al frío y a la humedad del clima. En segundo lugar, porque la amenaza de que el río Liffey se desbordara era constante. Por consiguiente no es de sorprender que las casas de los vikingos no duraran más de 10 a 20 años: Se pudrían las vigas de madera en su base y había que evacuar antes de que se vinieran abajo los tejados de paja que sostenían. 

Pero la perspectiva de una casa nueva era una delicia: olería maravillosamente a las ramas entrelazadas que formarían las capas de sus paredes y al musgo y al helecho con que éstas se rellenaban con fines aislantes.

Sin embargo, poco duraría la alegría, pues la casa no tardaba en impregnarse del humo de la chimenea del centro de la sala y del hollín que ennegrecía el zarzo.

Una amplia sala ocupaba el centro de la vivienda, con bancos a cada lado. El suelo era de tierra apisonada, a veces cubierta con esteras. En las paredes interiores podían colgar retales de tela o mimbre entrelazado a fin de conseguir de conseguir cierto aislamiento. Se solía reservar un rincón para tareas domésticas o la confección de objetos artesanos. Se han encontrado en estas zonas barriles, mantequeras y bancos de trabajo.

Con el fin de protegerse contra el frío y la humedad, la gente se ponía ropa gruesa y pesada de lana burda. Sin embargo, se anudaban pañuelos de seda en el cuello para evitar el efecto de las rozaduras.

Dormían en los bancos que se alineaban contra las paredes y que se cubrían con maleza y paja. Para taparse utilizaban pieles y lana de animales. A pesar del entorno grisáceo en el que vivían, o tal vez precisamente para compensarlo, los vikingos se vestían  con ropas de colores vivos y hacían uso de adornos muy refinados, como broches de plata, collares con abalorios, anillos de oro y utilizaban horquillas para el pelo de hueso tallado. Precisamente, los objetos más valorados por los dublineses eran los peines para peinar el largo caballo tan común en los dos sexos."

LA MANZANA Y AVALON - Mitología céltica

 La manzana es el fruto por excelencia en la tradición céltica. 

La palabra que la designa en francés es pomme, que deriva del latín pomum o pomus (fruta, árbol frutal), la cual reemplazó a la que significaba propiamente manzana. La voz latina para esa fruta es malum. En bretón y galés (lenguas céticas) tenemos aval y en irlandés, abhal. Esas formas célticas tienen la misma raíz que el inglés apple y el alemán Apfel.

Simbólicamente, la manzana designa al fruto del Conocimiento o de la Sabiduría Superior y de la Vida Eterna.

Por su parte, el manzano es el árbol sagrado de los celtas. La isla paradisíaca y maravillosa donde viven los dioses, las hadas y los héroes - la Insula Pomorum (Isla de las Manzanas, en latín)- está siempre cubierta de manzanos que dan frutos durante todo el año. Es el mito de Avalón, derivado claramente del ya visto aval.

Avallach es el nombre galés de la isla de Avalón.

En el texto latino de Godofredo de Monmouth Vita Merlini (La Vida de Merlín), del siglo XII, esta isla es denominada Insula Pomorum. Allí reina Morgana, rodeada de sus 9 hermanas, que son otras tantas hadas y que tienen la facultad de cambiar su aspecto, revistiendo particularmente el de las aves.

El mito de Morgana, que pudo transformase en cuervo o en corneja, es idéntico al mito irlandés de Morrigan o de Bodh, una Tuatha De Danann, que aparece a menudo en forma de corneja. 

El tema de Avalón conecta con el de las galisenas de la isla de Sein, profetisas y magas a la cual se refieren los autores griegos y latinos, así como con el de la Isla de las Mujeres, Emain Ablach (Emain de los Manzanos), de la que nos brindan entusiastas descripciones muchos relatos irlandeses de navegaciones maravillosas.

Recuperada para la leyenda artúrica, la Isla de Avalón aparece como la morada feliz a la que el hada Morgana lleva a su hermano el rey Arturo, mortalmente herido en la batalla de Camlann, para mantenerlo durmiendo o en letargo hasta el momento en que los tiempos permitan su regreso al mundo de las realidades humanas.

Bajo la influencia de los monjes cluniacienses, y también por voluntad de Enrique II Platagenêt, los monjes de la abadía de Glastonbury pretendieron, en el siglo XII, que este lugar, que constituía una especie de isla en medio de las ciénagas, era la famosa isla de Avalón. Inventaron falsas cartas y "descubrieron" en 1191 la tumba de la reina Ginebra y del rey Arturo, que todavía hoy puede verse en las ruinas del monasterio.

Cabe también acotar que otro árbol sagrado entre los celtas es el avellano, cuya madera era utilizada por los druidas para operaciones mágicas. Esto se puede relacionar con la famosa varita mágica. Avellano y avellana (su fruta) derivan del latín Abella, de la misma familia indoeuropea que el inglés apple, el alemán Apfel, el celta aval  y el ruso yábloko (manzana), originándose en el indoeuropeo abel- (manzana). 

Información extraída básicamente del PEQUEÑO DICCIONARIO DE MITOLOGÍA CÉLTICA (Jean Markale)

LOS TUATHA DE DANANN Y LOS CÍCLOPES

 

Gavida el herrero y sus dos hermanos forman una tríada cuyo origen se encuentra en un detalle de la segunda batalla de Mag Tured. 

Recordemos a los tres obreros que fabricaban las armas de los Tuatha De Danann y cuya habilidad constituyó una de las causas de la derrota de los Fomoré.

El primero de ellos era Goibniu, herrero. Su nombre deriva del irlandés antiguo goba: "herrero". Actualmente se pronuncia gava. De ahí el moderno derivado Gavida de la leyenda popular.

Esos tres obreros asociados a la victoria de los dioses del día y de la vida -en irlandés Tuatha De Danann- son idénticos a los tres Cíclopes de poderoso coraje: Brontes, Estéropes y Arges, quienes dotaron a Zeus con el trueno y fabricaron para él el rayo, es decir, los dardos que aseguraron la victoria del dios solar Zeus en su combate contra los dioses de la muerte y la noche, a quienes los griegos denominaban Titanes.

"... le regalaron el trueno, el flameante rayo y el relámpago; antes los tenía ocultos la enorme Gea, y con ellos seguro gobierna a mortales e inmortales."

El trueno y el rayo son llamados los dardos de Zeus en los versos 707 y 708 de la Teogonía de Hesíodo, versos que forman parte del relato de la batalla entre Zeus y los Titanes.

No debemos olvidar los procedimientos maravillosos que, durante la batalla de Mag Tured, emplearon Goibniu y sus dos compañeros para fabricar las lanzas con que los victoriosos Tuatha De Danann atravesaban a sus desdichados enemigos los Fomoré.

En el cuento popular, el herrero Gavida y sus dos hermanos se oponen a Balor o Balar, el guerrero Fomoré. Y la barra de hierro al rojo con que Balar resulta mortalmente herido proviene justamente de la forja de Gavida.

Existe allí un fondo de tradiciones comunes, así como una teoría dualista genéricamente más desarrollada en Irlanda que en Grecia. 

 A veces, sin embargo, ocurre lo contrario. Así, por ejemplo, en Irlanda no encontramos los desdoblamientos griegos de los Cíclopes -Coto, Briareo y Giges-, esos tres guerreros de cien brazos cuyo concurso, según Hesíodo, contribuye a la victoria de Zeus contra los Titanes.

H. d'Arbois de Jubainville: EL CICLO MITOLÓGICO IRLANDÉS Y LA MITOLOGÍA CÉLTICA (Barcelona, Edicomunicación, 1996, pp. 142-143)

ISOLDA - Jean Markale

 

ISEO o YSEULT es la hija del rey de Irlanda, esposa del rey Marc de Cornualles y amante de Tristán.

Su arquetipo es la irlandesa Grainne, cuyo nombre proviene de la palabra grian, que significa "Sol". 

Iseo, "la Rubia", "la de cabellos dorados, resplandecientes", es la representación de la antigua diosa solar de los celtas. Ya hemos visto en la entrada correspondiente a Tristán, que en lengua celta el Sol es femenino y la Luna, masculino, como en alemán y en japonés.

En el mito, Iseo presta, otorga, la vida, el calor y la luz a su amante Tristán, que es la Luna, y que no puede vivir sin encontrarse con ella al menos una vez por mes. 

Iseo la Rubia representa a la Mujer en su aspecto más total y radiante. Corresponde a la imagen de una divinidad todopoderosa análoga a la Artemisa de los escitas referidas por Herodoto.

El nombre de Iseo no es céltico. Proviene de un antiguo Ishild donde reconocemos al germano-escandinavo hild, que significa "muchacha" (y que ha dado creemos el inglés child, nota del editor). Esto supondría una influencia islandesa en la leyenda.

ISEO DE LAS BLANCAS MANOS: hija de Höel, rey de la Bretaña armoricana (francesa), y esposa de Tristán.

THULE, ATLANTIDA e HYPERBOREA

 

El estadounidense Joscelyn Godwin en su estudio sobre la antigua tradición que afirma el origen polar de la humanidad (o al menos de una parte de ella) -EL MITO POLAR (1996)- dedica un capítulo a la Sociedad Thule, grupo esotérico que suele considerarse de vital importancia en el surgimiento del nacional-socialismo alemán. Seguidamente nos abocaremos a lo que allí trata.

Desde fines del siglo XIX fue cobrando cada vez más fuerza la mitología vinculada con la patria ártica de la humanidad, alimentada por por el esoterismo, por un lado, y por la ciencia, en segundo lugar. Para distinguir el concepto esencialmente racial de la no menos mítica Hyperbórea (palabra griega que significa "la tierra más allá del norte", desde donde sopla el violento y devorador viento, a la cual regresaba el dios solar Apolo una vez al año), centro primordial de la humanidad, Godwin emplea aquí la voz Thule, que tiene cierta resonancia que la ligaría con Atlántico, Atlántida, Atlas y la Tula de los rusos por un lado y de los toltecas por el otro, o con el Aztlan o Aztatlan mexica.

(Carta marina de Olaus Magnus, 1490–1557)

Justamente, el autor de marras plantea que la mítica tierra de Thule en primera instancia debe relacionarse con el supuesto continente o gran isla perdido de la Atlántida.

Durante siglos, debido sobre todo a Platón, se creyó que la Atlántida había surgido en medio de lo que actualmente es el Océano Atlántico. Fue Olaus Rudbeck, a fines del siglo XVII, el primero en disentir con esta postura, identicándola con su Suecia natal.

Jean-Sylvain Bailly, lector de Rudbeck e historiador de la astronomía antigua, en su correspondencia con Voltaire alegaba que la Atlántida estaba ubicada muy al norte, quizá en las islas de Spitsbergen, Groenlandia y Nova Zembla,

Cuando la Tierra era más joven, según Bailly, su calor interior era mucho mayor, por lo cual la vida en la zona ártica (palabra de origen griego relacionado con oso, de la cual también derivaría Arturo, nombre del mítico rey celta) podría haber sido sumamente tolerable o más que en otras partes del planeta. 

Además, dado que el movimiento terrestre era más lento cerca de los polos, la atmósfera no habría sido tan densa. Así, la legendaria primavera permanente podría haber realmente existido.

Por ende, los atlantes de Bailly se asemejaban a los hiperbóreos de la mitología clásica, originarios del Jardín de las Hespérides cercano al Polo, quedando pruebas de su templado clima en la flora y en la fauna fósiles del círculo polar ártico.

Las exploraciones oceanográficas del siglo XIX y el tendido de cables telegráficos transatlánticos a partir de 1858 no aportaron pruebas sobre la existencia de un continente hundido en el Atlántico, al menos en el lapso de una memoria humana razonable.

Tal vez por eso aquellos que aún se sentían atraídos por la leyenda de Platón se inclinaron hacia la teoría según la cual la Atlántida habría estado situada en el extremo norte. De esa manera, la misteriosa Thule cartografiada por el marino griego Piteas de Marsella (colonia fundada por los helenos con el nombre de Massilia) podría relacionase con la mítica tierra de los atlantes.

Entre los años 340 y 285 a. C. Piteas realizó un arriesgado viaje al norte de Europea. Arribó a Escocia e incluso llegó a una latitud más septentrional. Observó que en el día más largo (o sea, con luz solar) en el norte de Gran Bretaña tenía 19 horas, lo cual demuestra que habría alcanzado las islas Shetland del Norte. 

Su viaje adicional a Thule no es tan fácil de precisar. Podría haber llegado a Islandia o, en la dirección opuesta, a Noruega. De todos modos, Piteas informó que logró arribar un día a un mar helado, al norte de Thule.

SEGUIRÁ 

TRISTAN - Jean Markale

 

Héroe de una las leyendas celtas más conocidas. Es posible que Tristán fuera un personaje histórico de Cornualles, como parecía demostrarlo su monolito funerario entre Tintagel y Bodmin, donde se le denomina "hijo de Conomorus", o sea, Konomor, otro nombre del rey Marc.

Sea como fuere, la leyenda lo asimiló al héroe irlandés Diarmaid, amante de Grainne. 

La comparación de los dos relatos legendarios no permite albergar ninguna duda al respecto. 

Tristán, sobrino del rey Marc de Cornualles (hijo de la hermana de Marc), es considerado como galés, pero su nombre es de origen picto (Drustanos),

Simbólicamente, Tristán representa a la Luna, mientras que Iseo (Isolda) es la imagen del Sol.

La novela en prosa del siglo XIII destaca el hecho de que Tristán moriría si no tuviera relaciones íntimas con Iseo por lo menos una vez al mes. Todo esto está relacionado con el año celta, que es año lunar (cabe recordar que la palabra mes deriva del latín mens, mensis, que deriva del verbo medir; la Luna era la que medía el tiempo, y en inglés tenemos moon para designar a la Luna, todas palabras de origen indoeuropeo, nota del editor). 

Además, en las lenguas célticas la luna es del género masculino y el sol del género femenino (como en alemán, lo cual relativiza la teoría del carácter patriarcal de la sociedad indoeuropea; también en japonés se presenta el mismo caso, nota del editor).

En el mito original, Tristán no ama a Iseo, pero se ve obligado a amarla por el poder de la temible geis (temible encantamiento mágico) lanzada sobre él por Iseo, detalle que fue sustituido, en los textos franceses, por el tema del filtro bebido por descuido.

Como Lanzarote del Lago, Tristán pasó a ser el modelo del caballero cortés, valiente, invencible, brillante poeta y arpista. 

En la tradición galesa, el personaje se ha conservado más mitológico. Posee, en efecto, temibles poderes: las heridas que inflige son todas ellas mortales, y, a la inversa, todos aquellos que vierten su sangre, mueren, lo cual le confiere una cuasi-inmunidad.

Si se analiza, se observa que su muerte trágica no es consecuencia de la herida envenenada que ha recibido, sino que se debe, lógicamente, al hecho de que Iseo llega demasiado tarde. Dicho de otro modo, que el Sol no puede devolverle toda su luz a la Luna.

Este personaje posee muchos significados.

TALIESIN - Jean Markale

 

Taliesin fue un bardo del siglo VI d. C. de quien se conservan algunos poemas en lengua galesa. El personaje histórico fue sin duda el bardo oficial de Uryen Reghed, caudillo de los bretones del norte de la región de Lancaster, refugiados luego en el noroeste del País de Gales.

Conoció también al rey Maelgwyn de Gwynedd. Pero más tarde se le atribuyeron a Taliesin otros muchos poemas, que se encuentran entre los más extraños de toda la literatura céltica.

Algunos de estos poemas fueron escritos en el siglo XII, al calor de una especie de renacimiento bárdico que se apoyaba en temas tradicionales.

La leyenda se apropió de Taliesin a partir de un detalles sin duda histórico: debió de ser raptado, como san Patricio, por piratas irlandeses, y huir de Irlanda en un coracle (una embarcación recubierta de pieles). 

Esa aventura pasó a ser un esquema iniciático: habiéndose bebido por descuido las 3 gotas mágicas del caldero de la inspiración y el renacimiento preparado por Keridwen, a orillas del lago Tegid, el joven Gwyon Bach se vuelve poseedor del conocimiento. 

Perseguido por Keridwen, que reviste diferentes aspectos por arte de magia, acaba siendo tragado por ésta. Keridwen queda encinta y da a luz, a primeros de mayo, es decir, durante la fiesta de Beltaine, a un niño, al que abandona en el mar dentro de un saco de piel. Recogido luego por Elphin, hijo de Gwyddno Garanhir, este niño llega a ser, con el nombre de Taliesin, es decir "Frente Brillante", el famoso bardo.

Considerado como pennbardd, "jefe de los bardos", brilla por su ciencia ante todos los demás bardos y ayuda a Elphin a triunfar sobre Maelgwyn Gwynedd.

Taliesin se convirtió en el símbolo de la ciencia bárdica, una especie de última encarnación del druidismo, en una época en la que éste era ya sólo un recuerdo que pervivía en la tradición popular.

La segunda rama del Mabinogi hace de él uno de los 7 supervivientes de la expedición de Irlanda emprendida por Bran el Bendito. Y Godofredo de Monmouth le atribuye un rol de iniciador con respecto a Merlín, poniéndolo en relación con Morgana y las mujeres de la isla de Avalon. 

EL ORIGEN DE LA LEYENDA DEL GRIAL (2ª parte)

 

En el ambiente represivo de la Europa cristiana del siglo XIII, ser percibido como disidente espiritual equivalía a sacar todos los números para el patíbulo. Por eso los relatos griálicos fingen describir una búsqueda larga y peligrosa, la de la suprema reliquia sagrada, el cáliz de Cristo.

El buscador se pone en route a tentaciones y peligros físicos de muchas clases. Y esto no era, a fin de cuentas, sino la expresión poética de una realidad medieval bien conocida por todos: la ruta del peregrino y sus peligros. Era costumbre admitida que los devotos realizasen un largo y arduo viaje con el fin de venerar las reliquias de algún santo fenecido  desde hacía mucho tiempo en lejanos países. 

¿Acaso no era la búsqueda del Santo Grial cosa muy parecida? Pero no se trataba en absoluto de buscar una reliquia física. Era la descripción alegórica, en términos admisibles para la fe católica, de una búsqueda herética y alquímica.

Las narraciones de Chrétien de Troyes y Wolfram von Eschenbach son guías para un camino de perfección espiritual, en donde el "vil metal" de la humanidad falible se transmutará por fin en el "oro puro" de la unión espiritual con lo divino. De tal manera que Parzival no es ni más ni menos que la guía codificada de un camino ascendente de iniciación. 

Comprenden los relatos griálicos otras alusiones codificadas o sistemas de creencias incompatibles con el poder monolítico de la Santa Madre Iglesia. Se describe al rey del Castillo del Grial como el Rey Pescador, cuyo estado de salud o falta de ella refleja la situación espiritual y física de la nación a la que él sirve. 

El llagado Rey Pescador sirve imperfectamente a un país empobrecido, y así también los usurpadores que dirigen a la Iglesia cristiana deterioran la vida espiritual de aquellos a quienes pretenden servir. Cuando el Rey Pescador recobre la salud gracias a aquel cuya pureza le permite ver el Grial, retornará la buena fortuna a su reino arrasado. Cuando las auténticas enseñanzas de Jesús triunfen una vez más sobre la codicia, las mentiras y la hipocresía, será posible la devolución del poder de los cielos sobre la tierra, que es el objetivo último de la doctrina de Rex Deus. 

En esto consiste el significado del Grial, de acuerdo con un mitólogo de reputación internacional. Al tratar de la importancia del Grial, el profesor Joseph Campbell cita en particular un pasaje del Evangelio de Tomás: "Aquel que beba de mi boca será como yo, y yo seré él".

Según Campbell estas palabras describen la revelación última, la iluminación resultante del éxito en la búsqueda del Santo Grial. Podríamos seguir encontrando en el relato otras claves que apuntan a Rex Deus y a las creencias de los templarios. La visión de una cabeza ensangrentada que llevan en bandeja a una celebración simboliza la importancia de la cabeza de Juan el Bautista, y las alusiones a Sofía, el principio femenino de la Sabiduría, son demasiado numerosas para recontarlas.

M. Hopkins - G. Simmans - T.Wallace-Murphy: LOS HIJOS SECRETOS DEL GRIAL